看初音未來演唱會的感想（三）講到這裏，先講一下，為什麼我對初音未來這麼的迷戀，我有三台電腦，我的電腦桌面，都是我們的「咪苦將」，我的手機桌面也是「咪苦將」，不過瑩幕保護程式是「TAKO LUKA」（我超愛這隻地球上最可愛的章魚了pv http://www.youtube.com/watch?v=BLgUl18cXaw），而我的手機來電鈴聲，是鏡音玲的「惡之華」（開始時的那一段「哦厚厚厚」蠻能嚇人的pv http://www.youtube.com/watch?v=ULTYBad50SA），開機的待機畫面是Hachune miku 。（對了，我的爬鼠指標，也是個小miku，很可愛啊，打開電腦，初音就四處相隨，她還老是眨眼個不停，像和我不斷打招呼呢，這樣玩電腦，更有樂趣了不是？） 有這種桌面，就算被人視作是「宅男」，或是「幼稚」我也無所謂，反正，我就是我，不用靠著什麼刻意的「表達」來向世人介紹我是何人，重點是我真的喜歡什麼就是什麼，不想搞什麼藝術照啊、風景照啊的來裝自己有水準，就是初音MIKU，整個mp3幾乎都是咪苦的歌了，我真是愛死妳了小咪苦。 一方面，是「可愛啊」，看著可愛的東西，讓自己心情好，有什麼不好？何必裝模作樣為了表達自己是「什麼」，來刻意在「心中」去打扮自我形象？我不想當這種人，我的被套是「史努比」，我的枕頭套是還是kitty呢。又怎樣？可愛啊，所以我愛，不過是「藍色」的，不是怕人家說什麼，而是我喜愛「藍色和綠色」，這兩個顏色讓我的心理能冷靜，所以盡可能在視覺上，我都會選這兩個顏色的東西。（就是因為這兩個顏色是我最愛的顏色，所以我才這麼這麼的痛恨台灣那兩個王八蛋黨，你們兩群賤人，將我最愛的顏色糟踏的名聲這麼差，恨你們，就我而言，一直是個很重要的「理由」。）娘？隨你說吧！幼稚？隨你說吧，認識我的人，和我談過話的人，再來認定我是個怎樣的人，憑這種印象來認識我，會錯很大。 以前很長的時間，都是我心中的英雄，「豐田真奈美」的，不過原來的那張飛翔天女的女王桌面，被我搞丟了，又一直找不到，其他的又太醜了，空了好久，一直沒放。最近終於讓我的新英雄「咪苦將」登上我的桌面，和我陪伴。 咪苦將是我心中的英雄啊！她的存在，是證明了我的兩個看法，最大的證明： 一、創作，本身就是種滿足，創作帶給作者最大滿足，就是創作的本身，自娛娛人，就是創作最大的目的，而不是所謂的「名、利」。 二、開放著作權，比過度的保護著作權，更加的對創作有利，對整個文化的發展更加的有利。 美國人所主導的著作權論述，在美國國力超強的八○、九○年代，將世界各國的著作權法，幾乎都修成美國標準了，世人也都不深思的就輕易的接受了這種「美國著作權」論述，現在從整個「初音」的「網路創作現象」，所發動的「網路創作熱潮」，這些玩家的「熱情」，在開放著作權之下，反而是更加的「百花齊放」，創作力的更加爆發，創作不再只是產業，也可以是「全民娛樂」。 美國在國力超強的時代，所硬逼著各國訂下的著作權法，在美國國力衰弱的時候，有志、有識之士們，大家是不是要努力的修正這個可惡的「惡法」，這個可惡又荒謬的「美國版」的「著作權論述」？ 從智財權三大法來看比較好了，「商標法」先擺一邊，就以「著作權」法，和「專利法」來比較好了。 試問，同樣是「特許權」，同樣是人類思想的「結晶」，憑什麼著作權保護的時間，遠超過「專利權」？這有道理嗎？ 現有的中華民國專利法，第51條規定：發明專利權期限，自申請日起算二十年屆滿。 而著作權法居然規定，著作權法第18條規定：著作人死亡或消滅者，關於其著作人權之保護，視同其生存或存續，任何人不得侵害。 第30條：著作財產權，除本法另有規定外，存續於著作人之生存期間及其死亡後五十年。 試問，這合理嗎？ 一、著作權保護的比專利還久，還要更看重，這是對人類智慧的尊重？ 在事實上，發明的專利，在各大投入研發的經費，思想的結晶，往往都是所費不貲，許多人投入一生的心血，想有個發明專利而不可得，而一堆新的發明專利，往往一出現，對整個人類文明，都會有著重大的貢獻，所以保護他們發明人一定時的特許權，有他的道理存在，比方說現在最夯的觸控面版科技，投入研發的金錢之大，帶來的文明改變之大，讓發明者可以在一定時間內，有著足夠的特許權，可以累積資產、回收投入成本，本來就是非常的天公地道。 可是著作權呢？寫完一條歌，可能不到十分鐘就完了，任何一個著作的創意，和這些發明的人類智慧含量相比，在絕大多數的時候，是遠遠不如的；而對人類文明的進化改變，更是在絕大多數時，是遠遠不如的，為什麼著作權保護的比專利權時間還要更久？而且還是採「完成主義」，不採「申請主義」，著作權的保護度，超過「專利權」，這合理嗎？同樣是人類智慧結晶的財產保護，著作權無論如何是不該保護的超過「專利權」，專利權的時間限制，有考慮到專利上的再「進步」的問題，所以只設計了二十年；試問，著作就沒有「再創作」的問題嗎？ 保護著作人一生已經夠離譜了，一個人可能在二十歲時創作個好劇本，好歌曲，就可以吃一輩子，這有道理嗎？並且，還要讓他的後代吃一輩子，吃個五十年，幾乎就是一輩子了。 舉個有名的例子，日本的漫畫大師手?治蟲的兒子，手?真，這個人幾乎就是靠著吃他老子的著作權販賣在過日子，創作者是手?治蟲，為什麼讓這個沒有創作力的人可以靠著吃老子吃一輩子？ 香港的老夫子的作者的兒子，不也是擺明了想吃老子的作品一輩子，以後金庸的兒子，也會靠著吃老子的著作的著作過日子。 試問，他們根本就沒有創作，也不是他們創作的，為什麼要以國家的力量保護他們財產權？這有道理嗎？ 二、著作本來就不是「作者」一個人能完成的 著作的閱讀，或是觀賞，每次都是一個著作的再創作，一個傑作的產生，閱讀者的投入「詮釋」，也是它的著作文化價值能存在的重要原因。 連載的作品，或是許多續集的作品更是如此，是作者和讀者的互動，才產生這個著作的價值的，著作和專利是不同的，再詮釋的存在，是至關重要的。 不是作者就能替一個著作產生價值，這之中，整個社會中的閱讀者的閱讀的再詮釋，再解釋，隨著社會氛圍的改變的不同，而附與其不同意義，有的作品被誤讀了，才產生了他的價值，有的作品，本來沒有價值，而是後來的改作者的再改作，才出現它的價值。 將著作的價值，全視為「創作者」的心血結晶，根本就是誤解了「著作」價值的來源，解讀者也是一個「創作文本」能有價值的重要原因；社會氛圍也是，著作的價值，不見得是著作人一個人的功勞。 試問，這樣的「過度保護」，不是讓這些個人「貪他人之功」嗎？ 舉個有名的例子，this is it這條歌，是因為MJ死後，種種的巧合，才被重新的演譯，種種的再閱讀這個人後，世人的心理才產生的價值的，而這時，這個歌的共同創作者，在快二十年後，跑出來說要分一杯羹，你覺得合理嗎？ MJ不死，沒有電影的表達，他這條歌有個屁價值啊？是別人的再詮釋，才有的價值，他的原作才能從棺材裏復活，這時還讓這小子發了筆橫財，還讓他可以分錢，試問你心中的「正義感」，你覺得他分錢分的有理嗎？ 米老鼠是許多代人的共同回憶，才產生它的「價值」，這個公司到今天還要靠它來大賺特賺，綁架許多人的回憶，這有道理嗎？沒有眾人的回憶投射，這個人物怎麼會有價值？並且，他的作者死好久了，早該是公共財了，還要保護個不停，這有道理嗎？擁有這些迪士尼先生的著作權的人，是有過什麼創作？憑什麼要保護這些不勞而獲的人？讓他們綁架所有的人的回憶？沒有眾人的回憶加持，這個作品，還有什麼價值？ 五十年還賺不夠，還一直想法子在美國的國會運作，想要搞到七十年、八十年，再以美國的惡勢力，逼迫著世界各國的著作權法改變，再讓他們狠賺個幾十年，這有道理嗎？ 著作，是作者和文本的解讀者，共同「創作詮釋」才有價值的，不是著作人一個人的心血，這樣過度的保護著作人，對於一同創作的群體「閱讀人」是非常的不公平的。 就連和商標權相比，著作權也被過度的保護了。試問，一個商標要能建立出信譽，能成為一個有價值的商標，是要多大的努力？多少的苦心？著作權的保護，在法網的打擊面上，在法律的制裁上，也是遠大於著作權，試問，侵害香奈兒商標的侵害性，在實體上的財產價值的嚴重性，和侵害了一個香奈兒屬下設計師的創作，那一個對他們的傷害性大？ 在今天的智財權三大法中，專利權的侵害，是對人類智能上最大的侵害，可是它已經除罪化了，只有民事賠償的問題，為什麼？這樣的告來告去，反而是會危害經濟發展，更是會危害科技文明的發展，加上還有一個理由，這些個大公司、特大廠商的大老闆們，國家機器就是勢力眼，惹不起，也某種程度的被資本家操控，所以它就除罪化了。 而只有在商標法、著作權法中，還是「入罪化」；多勢力眼啊？一般而言，會侵犯商標的，觸犯著作權法的，都是「平頭小民」，「平頭小民」膽敢侵害大公司的利益，就以刑法恃候；而大公司們，國際大廠，這些個動輒百億計的公司的侵犯，「有權有勢」的人之間的「彼此侵犯」，就「除罪化」。 古代是「刑不上士大夫」，今天是怎樣？刑不上「企業家」？還是刑不上「大財主」？國家機器居然勢利眼的這麼明顯。 就侵害的財產量而言，危害度而言，對人類的智慧結晶的侵害性而言，商標、著作的人類「智慧量」，所含的「財產價值」，當然是遠不如「專利」的，為什麼「捨大而治小」？這是什麼意思的？ 不就是純粹的「階級歧視」，階級歧視的最明顯表現？政府機器、國家機器、司法機器，在智慧財產權的保護上，不就很明顯的「走狗化」？成為資本家們保護自己利益的走狗了？ 同樣是「入罪化」，著作權的刑責還高於商標權；打擊密度還遠高於商標權；動輒得咎，動不動以刑法「對待」，告訴權只要一展開，動不動就可以告人入罪，刑事制裁，這合理嗎？ 台灣的著作權法，還有個明顯又荒唐落伍的「明文走狗」規定，就是當侵害他人的著作權時，是使用「光碟」時，就成了「公訴罪」了。 為什麼？立法理由是說，這是因為光碟的轉烤容易，所以要「加重其責」；可試問，在這個動不動就可以p2p的年代裏，光碟的傳播速度還能比得上嗎？一堆的非法光碟的廠商，經營的黑社會，都開始在罵這些個「p2p」業者，沒有「尊重智慧財產權」，讓他們這些個盜版光碟的業者，都無法生存了。 買光碟才能看「盜版」的人，除了不會上網，或是網路技術太差的人外，誰還買盜版光碟啊？（我個人是感觸最深的，長年有「收集AV」的習慣，現在的「AV」真是越賣越賤了，以前我買的時候，一片都要一百以上的，現在三十不到，還半買半送了，知道賣光碟維生的商家，面對 P2P的挑戰的痛苦了吧？想到現在變得這麼便宜，我真是一肚子鳥氣，媽的，早知就現在才來買，以前一片VCD就要一百，現在3片 DV D才一百，我以前花的錢都白花了，真是悔不當初啊。VCD怎麼和DVD比？畫質差太多了，逼得我很多都重買一次，真是買的我幹聲連連。） 這法明著就是過時了，當初立這樣法，就是在美國的壓力下，立的走狗法律，以刑法打壓自己的人民，來取得美國爸爸的不報負，讓我們的財團的產品，可以在「自由貿易」下，經濟數字好看下，可以進入美國市場，美國人自己都沒有將著作權「入罪化」，就我們這麼的賤，這樣的打自己的孩子給美國人看，立這個惡法，被一堆的著作權法的司法蟑螂，坑殺了一堆的網路上的笨賣家。 當然，也有另一些的司法蟑螂，靠商標權的規定，坑殺一堆的小商家，靠著沒人知道有「注冊」過的商標，也搞這種「以刑逼民」的手段，坑殺大量的小商家，不管是前種，還是這一種，我們的國家機器，從警察，到檢察官、到法院，都是為了業績的拚命當幫凶，這是什麼法律人？什麼心態？這種惡形惡狀，一直都在台灣的司法界存在，可是還是一直能存在，整個國家機器，還每年的以今年「打擊」了少「智慧財產權」犯罪，向美國人交待，示好，為了表示我們是乖寶寶，打自己的孩子給美國人看，所以漠視著這種浪費司法資源的惡行存在，這種利用司法的恐嚇取財存在，整個國家機器，根本就是明知故犯，為了「數字」好看，向美國爸爸證明有「打擊侵害智慧財產犯罪」的決心，將「犯罪」的定罪，不斷的擴大，打壓自己的小民，以刑臨之，好換取我們的大廠的產品，能在美國市場的競爭力。試問，這是什麼王八蛋行徑？這不賤嗎？這不是混蛋嗎？這不是明擺著的階級歧視嗎？ 打壓平頭老百姓，多多將他們定罪，好證明我們的政府是有保護美國人智慧財產權的決心；美國的政客，國會的、行政的，也以此向美國財團交待，好換取我們的科技大廠的美國通路，美國市場，試問，這賤不賤？這混不混蛋？ 現在好了，美國的市場在世界萎縮了，美國的國力也下降了，美國不能再靠著國力，創造個「智財權」論述，靠著「貿易制裁」來通吃世界，讓他們文化侵入，加大量的靠著美國的影視通路通吃一切，創造巨大的價值了。為什麼我們還要讓這種「惡法」「賤法」，繼續的存在著？還要每年的「打自己的小孩」，加大「定罪量」的數字，來討美國人歡心？向美國人交待？ 別的先不說好了，就這條「光碟」罪，存在之荒唐，在這個P2P橫行的時代，光碟算什麼大量傳播？這條罪能不能先廢了，要不，也不要再以一個「光碟」為名，就加重罪刑化的愚蠢「工具立法」，就這個「工具立法」先廢除，給回復到一般的著作權犯罪如何？ 這樣定罪，還是公訴，除了證明中華民國的國家機器的「資訊無知」外，還能證實什麼？並且，還不斷的讓司法蟑螂能利用此惡法坑殺一堆無知的二手賣家，這樣的惡法，還有整個司法機器、警察機器製造業績的惡行，還讓他繼續存在，中華民國，我說，中華民國，你真是他媽的「下賤無恥國」，什麼屁國啊？ 著作權的價值，在絕大多數的時候，是不可能超過「商標權」；不可能超過「專利權」，但它的「保護密度最密」，打擊密度最密，入罪化最高，還是罪責最重，這有什麼道理？這有什麼道理？我說，這有什麼道理？請用你的公義心去省思一下，這種立法，合乎「正義」嗎？合乎我們的「正義感」「公義心」嗎？ 著作權的保護，一直有著歐系的「版權」說，和美系的「著作財產權」說之爭，目前是美國的「著作財產權」說通吃的情況。 在百年前，那時還是版權說的時代，著作還是要「登記」，國家才附與「特許權」的保護，並且，早期也只有「十年」的保護期，試問一下，為什麼我們不將保護著作的方法，修回歐系的版權說？ 讓著作權只有在登記的情況下，並且，將它的保護年限，也縮回原來的年限；就算做不到，也可以修成如專利權一樣，二十年不就得了？ 唱片公司、電影公司，讓你的廣告付出，或是製造成本，給你個二十年的時間回收，還收不夠嗎？要真的二十年還回收不來，不就證明了這個著作，壓根就沒有價值，在人們心中無價值，那為什麼還要保護？ BOT的經營特許，國家給的回收權，也才「五十年」啊，而著作權，我們要保護的「年限」，一個作者要是三十歲創作，到他死，大概要四十年，這樣還吃不夠；還要再讓他的後代吃個五十年，這有道理嗎？不說是有沒有「道理」，而是這還有「天理」嗎？ 加上，任何的著作，常常都是集體閱讀的記憶，才產生他的價值，憑什麼說作者就一個人可以「貪所有人之功」？他的後人，還可以霸佔所有人的共同記憶創造？試問一下，J.K羅琳的哈利波特，就是她一個人「之功」？要不是因緣際會的得到一堆的人喜好，加工的再創造，有這樣的價值？要讓她可以這樣的獨吃到死，還要讓她的子女，可以獨吃到死，（五十年，幾乎就是吃到死），眾人的集體記憶，集體閱讀，才創造了這個作品的價值，試問一下你的「公義心」「正義感」，你覺得這合乎「正義」？ 她的子女還可以吃一輩子，沒有創作的吃一輩子，要改作，要再創作，還要再不斷的再向他們付費，這像話嗎？ 二十年就夠了，要不，十年就夠了，所有的著作就保護個十年就好了，之後就一律是公共財了，這樣這些個創作者，有壓力下才會有源源不斷的創作動力；否則根本就只是養著一堆的寄生蟲，一堆的寄生公司，在綁架世人回憶的發財，這是什麼法律？什麼正義？ 閱讀的再創造，也是著作的價值能存在的重大原因，憑什麼就讓這些人可以「貪他人之功」？並且讓他們的後代，或是一堆的大公司把持著這一切，不讓別人繼續以此為題，再創造下去，這是保護、促進人類文明嗎？這根本就是打壓創作的空間。 請看到這個文章的人，好好去思考一下，我的論點有沒有道理，在這個美國著作權論述中，是何等的不公不義，有那一個創作是沒有在「前人」的創作基礎下再一步完成的？而這些一但取得著作權的大公司，就這樣獨佔了一堆的「人類智慧資產」，養活大量的不創作，又阻止他人再創作的「寄生蟲」，這些個創作者的「後代」寄生蟲，將這些應該成為「公共財」的著作，成為他們的禁臠，魚肉著所有的讓著作產生價值的重大功臣「閱讀者」，貪了所有人之功，偷了所有人之功，這混不混蛋？混不混蛋？混不混蛋？ 著作權的保護，充滿了階級歧視，國家的尊嚴掃地，不公不義，並且，這樣的保護著作權，根本就是毀了何護著作權的原始目的，是為了讓「人類文明的發展」，手段和目的根本就是錯置，手段反而造成目的的危害，這樣像話嗎？ 有幾個人深思過，這種美國人創造的「著作權論述」的荒謬性？再舉個有趣的例子，來比較一下「開放著作權」和「過度保護著作權」的不同結果，八○年代，有個號稱和麥克傑克森齊名的歌手「王子」，這個人是最出名的愛「保護自己的著作權」的人，所以你上youtube，怎麼找他的表演，幾乎都是「消音」的狀態，為什麼？沒有他的允許，誰都不可以放他的音樂著作，否則他一律告個沒完，結果呢？現在還有誰知道他是誰？有誰聽過他的歌？他的歌除了美國人，還是他的年代的人外，還有誰知道？出了美國和英語圈，他在世界的知名度算個鳥？在華人圈，更是小得不得了，誰知道他和MJ齊名？可另一個美國的新堀起的巨星，可以說是這個世代音樂界的王者LADY GAGA，她的創作，她的音樂，她的表演在世界的影音分享網站流傳最廣，而她的演唱會，從不禁止人們拿手機、數位相機進入拍攝，就著作權上，這可是侵害她的「表演著作權」、「音樂著作權」，可是到處影音網站上，都是她的現場演出的影片，結果呢？ GAGA的唱片非但沒有賣不好，還大賣特賣；她的演唱會，也是大賣特賣，就一個對待自己著作的態度，GAGA採開放的態度，反而造成她的大賣特賣，她也成為當代的王者，而王子呢？除了那些個少數的八○年代的音樂迷，英語圈的人外，在世界的領域中，他今天還算個屁？說他曾和麥克傑克森齊名，一堆的小朋友、華人圈的人、前共產圈的人還不信呢！試問，就這兩個人造成的下場來看，是開放著作權對一個創作者比較有利？還是造著美國的著作權論述這樣的保護，那個比較有利？九○年代以來，唱片工業的一堀不振，一直有人以為是「盜版」的影響，所以大抓特抓，結果呢？搞得是事倍功半，而且半而又半，半而又半，你的作品沒有價值，人家覺得沒有購買價值，這個原因，為什麼這些個唱片公司、這些個作者就不往這個方向想？要真的是你的「迷」，他豈會想「餓」死你？沒人要買，是因為買了覺得被你打劫了，覺得沒有價值，GA GA造就的新旋風，她的唱片銷量，演唱會的盛況，不就代表著「開放著作權」的保護，對一個創作者而言，還更加的有利？比較一下王子和GAGA的下場，不就是個最明顯的例證？ 我主張：一、著作權「除罪化」，別再那裏犯賤的打自己小孩討美國爸爸歡心了，別再那麼的賤種了。 二、縮短著作權的「保護時效」，最多就二十年，最少就十年，沒有寫條歌，寫本書可以吃一輩子的事，還可以有讓後代吃一輩子的這種荒謬事，著作的產生，一定是在前人創作的基礎下完成，加上創作者的努力，並且也要有閱讀人的加入，才有產生價值，這絕不可能只是「著作人」一人之功，不能再許他們利用法律「貪別人之功」「偷別人之功」了。這根本就對正義的侮辱。 美國人的著作權論述，就是在「有財產權」的保護下，生活無虞之下，創作者能發大財之下，著作權才會生生不息，才會有活力，著作就是為了「錢」，換成生活的費用為目的，「屁」！要這樣的超嚴密保護，才會有創作的「盛世」，屁！ 初音的存在，初音未來的存在，和她所引發的「文化現象」，所有的初音的創作者的熱情，初音世界的存在，就是最明顯的反證，反倒是在「開放著作權」的保護下，不要過度的去保護著作權下，著作權才達到他的目的，讓「人類的創意更能的激發，文明更加的發達，更多的創作者，更加的投入！」 初音未來和vocaloid的世界，就是最明顯最明顯的例子。 這些人的存在，他們證明了我的理論，創作最的大滿足，不是「名與利」，人不是為了這個才創作的，而是「為了發展自我的才能」，「證明自己的存在」，在「創作中完成自我能力的提昇，而自我在過程中，在自娛娛人的過程中，得到最大的滿足，這才是「創作的本質」，人類創作的最強的「動機」！」 這就是初音存在的最大的意義，所以，她是我心中的英雄，我愛死這個小妹妹了。前面這樣寫，可能會讓一堆的人以為我對「鏡音」有意見，非也，我也是很愛鏡音雙子的，不過就是這一次2011年的39感謝祭，實在是太欺負我家luka了，大小眼成這樣，讓我感到很不快。我發現一個時有趣的現象很久了，就是在歐美的vocaloid迷中，有許多的「小妹妹」，而且這些個小妹妹，都是「小連」迷，小連超乎尋常的受到「小妹妹」們的歡迎，可也就是愛屋及烏，她們也偏愛「小玲」，常常就將形象、類型，就是「萌」類的咪苦給「恨上」了，總覺得被我們家的綠蔥頭壓在頭上很不爽的樣子，沒辦法咩~~~~，人家咪苦出道早啊，而且她可是歷史的創造者，我相信未來「初音未來」「Hatsune Miku」這個名字，一定在會歷史上留名，成為人類流行文化史中的一個重要角色。想到這個，就讓我一直覺得有個人真是走運到嚇人了，「藤田?」小姐。就是咪苦的聲音的由來，莫名奇妙的她就暴得大名。 說真的，大家想一想，搞不好，她的聲音是所有日本人中，最多的人聽過的，最多人能辯識的「日本人」的「聲音」。全地球上、歷史上，最多人熟悉的一個日本人的聲音。講白點，她也不是談得上什麼「大物聲優」，在日本的聲優界，她也不算有什麼代表作，就是因緣際會，成了咪苦的聲音，就這樣非得留名歷史了，這還真是走運的嚇人啊。有聽過藤田因為咪苦爆紅，她也跟著有機會出過唱片，可是賣得可是大大的不如咪苦，唱功當然也是大大的不如咪苦，沒辦法，人要知足啊，讓妳陡得大名，可以留名歷史就很走運了，真的，就因為被選上是咪苦的聲音，讓妳藤田可以留名歷史，妳真是幸運極了，全地球上、歷史上，日本人中，最多人聽過的聲音，很可能就是妳「藤田?」了，因為妳就是初音未來的聲音由來。我在想，四年多前，藤田在錄那些個聲音時，當時搞不好都不知道在做什麼，沒想到就這樣爆紅成這樣，人也因此出大名了，真是走運到了極點了，有幾個聲優能像她這麼的走運，爆紅得這麼的莫名奇妙。 講到我們的鏡音的代表作，當然第一個就是這個超精典的「惡」之系列啦：惡之華Pv：http://www.youtube.com/watch?v=ULTYBad50SA&feature=related看完這個pv，當然還是不夠啊，一定要看下集「惡之召使」，你才會知道這個pv、歌製作之成功，惡之召使：http://www.youtube.com/watch?v=quuAQ70zT-s&feature=related惡之系列很多，後面都是「蛇足」，所以就不推薦了。這個作品真的很成功，其實只要改編，再改得狗血點，歌德式的背景，加上韓劇式的音樂催眠，當場就可以成為一部「賺人熱淚」的電影。這個作者真的很行，兩條歌應是同時就想好而創作的。故事很感人，在這一次2011年的39感謝祭中，終於現場演唱了，「整場高潮」啊，看得我都跟著high了起來，那段歌詞「全世界都與妳為敵，我也會保護著妳，妳只要展現妳的笑顏就好」，還有後面的，「如果妳是惡魔，我也留著一樣的血」，所以召使的小連願意替小玲而死，最後還以她的口頭禪，在人生的謝幕，在斷頭台上作最後的表演。好感人啊。 好令人感動的「雙子情誼」，雙胞胎的故事中，這個故事真的寫得很感人，真該改編成真的電影的，會很賺人熱淚，這個作者真是作了個好作品啊。 其實這歌的主角應該是「小連」，因為「小連」的自我犧牲，才讓這個故事這麼感動，所以，這應該算是鏡音連的代表作，在這裏，鏡音玲只是配角而已。再來一定要推薦的，鏡音雙子的作品，當然是這個啦：爐心融化P v：http://www.youtube.com/watch?v=hldL6aJ6hA0不管是pv，還是歌都是上承之作，歌作得真的非常的動聽，在兩次的39感謝祭中，小玲都有演唱這條歌，第二次的舞蹈動作比較多，比較活潑，可是太活潑了，覺得就和本來歌詞給人的感覺不太對了。 這歌現在大概要禁唱了吧，「爐心融化」這四個字現在在日本也太敏感了，在311之後，成天的聽到新聞中在講「爐心融化」這個詞，我就會直覺的想到「小玲」，我就在想「看吧，慘了吧，小玲，都是妳愛亂唱，現在真的爐心融化了，真的慘大了。」我想不少和我一樣的vocaloid迷，聽到這四個字「爐心融化」第一個想到的我們的「小玲」，「哇，不會吧，真的被唱得融化了，小玲，不會是妳害的吧！」講實話，我真的就會這樣「亂想」。「慘了，以後這歌不會禁吧？」 要在大陸，一定會被和諧掉，破壞人心士氣嘛，不過日本畢竟是自由國家，沒有和諧，不過，「明年還能唱嗎？」這對日本的當下環境，這歌太敏感了吧。 其實從這條歌就可以聽出，我們小玲的聲音，可是比咪苦還要更高的，她的音域比咪苦還要更高，咪苦已經很高了，小玲還要更高。 Vocaloid的作曲者都滿好玩的，好像終於不是用人唱歌了，可以挑戰音樂的極限，所以在作歌的時候，都不會去考慮到人能不能唱的問題，大多數的vocaloid的歌，人，是唱不出來的。 以前就看過一個日本小妹妹，自拍的影片，po到網上，她在卡拉ok的包廂中，一個人努力的唱著咪苦的melt，那個畫面，就讓我想起史瑞克的第一集，費歐娜在那裏和一隻小鳥對唱，比飆高音，結果一直飆一直飆，最後小鳥硬飆到自爆了。我看到那個小妹妹在那裏猛拉高音的唱melt，就有一種恐怖的感覺，就是她的喉嚨會不會也「爆了」，像卡通裏的那隻小鳥一樣。咪苦的歌，大多數的key都高得嚇人，人是不能唱的，加上換氣的地方也沒有考慮到人的「能力」，所以「人類」啊，唱k歌還是不要選vocaloid家族的作品啊，人類只能唱人類的歌，這種超高難度的歌，還是讓咪苦去唱吧。 這個爐心融化，音域真的很高，有人試著讓咪苦唱過，「會破音」，咪苦好像唱不上去，只有小玲才行，luka就更不用說了，她的音域還比咪苦還要低。 這歌幾乎成為小玲的代表作了。 .msgcontent .wsharing ul li { text-indent: 0; } 分享 Facebook Plurk YAHOO! .
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